故事中感性的部分——相机组的运用与配乐的选择

所有设计完了，先解释一通，再让人看的的全都是扯淡。——罗永浩

所以，好的影片，不需要解释，先看片！

这是皮克斯的动画师Alan Barillaro的导演处女作，是在他的工作室附近跑步时，在海滩上看到他发现很多小鸟捕食但不碰到海浪的情景，灵感由此而生。

这片子我连着看了六遍。

对导演Alan Barillaro的采访，我也是看了遍数。

本片导演Alan Barillaro在接受访谈时曾说过这样一段话：

如果你让画作本身或者电脑代替你来做决定，你就陷入一个“现实主义”的混乱里了。你会失去故事中感性的部分，那本可以是非常美的部分，你可以制作出非常美丽的画面。而且我认为，这样无法表达出你本来想表达的东西。

失去故事中感性的部分，

无法表达出你本来想要表达的东西。

这可能解释了，为啥本土的动画电影画面已经非常美轮美奂了，但观众却总是觉得差那么点意思。也说明了，为什么《大鱼海棠》的画面每一帧截出来都可能是一个没有瑕疵的桌面，却不如《大圣归来》让人印象深刻。因为失去了故事中感性的部分。

本片打动你的可能是那个萌萌的小鹞，可能是那只更萌的小寄居蟹；可能是这个励志的小故事，可能是故事本身带给人的思考；可能是美轮美奂的画面效果，可能是自然真实的特效制作。

而整部影片最打动我的，是导演对相机组的运用和对亚德里安.比劳配乐的选择。

故事发生在人们熟悉的沙滩上，导演却用微距拍摄长镜头的方法，给观众一个从未有过的新视角。

开篇由一只鸬鹚通过焦距的变化，引导到两只鹞上。然后紧接着是一群鹞配合着潮起潮落进行运动，画面在打造野生动物纪录片的感觉。

然而镜头随着一只鹞因为怕着水，向左侧画面飞起，引导出了小鹞所在的窝。导演再一次通过景深变化的手法，去模拟野生动物实拍是常用的微距拍摄的效果，整个故事的开篇一气呵成。

导演这是在用相机画画，不断引导着观众的视线。在采访中，Alan Barillaro导演是这样表述的：

我希望了解我的摄影机和镜头组，了解制作电影时用哪一个拍摄能给观众提供不同的观感。

CG制作中令人兴奋的是这是个有电影制作者决定的领域，镜头和呈现的方式的选择让你可以看到一部完全不同的电影。

而对于我来说，这是从一开始就想要做到的。

我们这一代人出生开始看的就是有声电影。虽然也在电视和一些视频资料中窥见过默片时代的精品。然而，在现今这个时代去制作一部令人感动的默片，似乎从骨子里就没有过这个想法。

而《鹞》则是一个彻头彻尾的默片，整个影片没有任何一句台词，完全是再用音乐讲述故事。

我们这一代人大部分是不听古典音乐的，因为觉得古典音乐木意思。真的吗？

古典音乐是带有强烈的画面感的，亚德里安.比劳的音乐不单有画面感，而且有着强烈的个性。

你可以试着点开影片，遮挡住画面，闭上双眼去感受音乐带给你画面感

你一定会被这段音乐深深的吸引，或者轻快、或者低沉、或者跳跃、或者激昂，生动有趣，活泼轻巧，用尽一切赞美之词都不为过。

短短的六分钟，他可以让你感受到非常浓烈的情绪上的变化。

快去感受一下吧。

推送这部短片，我想表达的一个观念是，除了关注各种画面和特效的技术外，大家同样应该关注镜头语言的使用和配乐的选择。

最后再给大家展示一小段影片幕后制作的解析。